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sábado, 11 de maio de 2019

Legião Urbana V - 5º Álbum da Banda

O álbum reflete duas situações: a crise econômica causada pelo então Plano Collor e a dependência química do vocalista da banda, Renato Russo. Em 1990, o cantor descobriu ser portador do vírus da AIDS. Porém, ao contrário de Cazuza, ex-vocalista do Barão Vermelho, Renato nunca assumiu em público a doença.
Suas canções são marcadas por influências sombrias e medievais: a primeira faixa, Love Song, é uma cantiga de amor em português arcaico, composta no século XIII por Nuno Fernandes Torneol. O clima soturno prossegue pela canção Metal Contra as Nuvens, dividida em quatro partes, com 11 minutos e 28 segundos (sendo assim a música de duração mais longa da banda); e pelo instrumental A Ordem dos Templários, que inclui a peça Douce Dame Jolie, de Guillaume de Machaut, do século XIV. Renato Russo o considerava “o Pornography da Legião Urbana”.
A dependência química é retratada na canção A Montanha Mágica. A crise econômica da época, por sua vez, serviu de temática para O Teatro dos Vampiros, um dos principais sucessos do disco (que teve a introdução adaptada da peça Canon de Johann Pachelbel).
Em contraponto ao clima sombrio das primeiras faixas de V, se destacam canções mais alegres, como Sereníssima, L'Âge D'or (a mais pesada) e O Mundo Anda Tão Complicado (onde Renato versa sobre o cotidiano); e românticas, como Vento no Litoral (mais tarde regravada por Cássia Eller). O disco termina com Come Share My Life, uma canção tradicional do folclore Americano.
Em comparação ao anterior, As Quatro Estações, teve uma vendagem bem inferior, com 465 mil cópias (cinco vezes menos que o disco anterior), ainda assim, sendo o sexto disco mais vendido da banda e premiado com Disco de Platina Triplo. Canções, como Vento no Litoral e Teatro dos Vampiros, tocaram incansavelmente nas rádios; Metal contra as nuvens é uma das canções mais populares de toda a banda, mas não tocou nas rádios por ser muito extensa, mais de 11 minutos. A turnê do V foi a mais curta da banda, iniciada em Julho de 1992 e interrompida em fins de setembro do mesmo ano, devido à situação insustentável das crises alcoólicas de Renato Russo.

sábado, 2 de fevereiro de 2019

Legião Urbana e As Quatro Estações (4º Álbum da banda)

As Quatro Estações é o quarto álbum da banda brasileira Legião Urbana, lançado em 1989.
Foram vendidos mais de 2,6 milhões de cópias, sendo o disco mais vendido da banda.
O álbum cristalizou a formação que perduraria até o fim da mesma, após a saída do baixista Renato Rocha, por seu não comprometimento com o grupo.
A partir da turnê deste álbum, Renato, Dado e Bonfá passaram a contar com três músicos de apoio: Fred Nascimento (guitarra rítmica e violão), Bruno Araújo (baixo elétrico) e o produtor musical Mu Carvalho (teclados).
Na letra de "1965 (Duas Tribos)", Renato cita "modelos Revell". Revell é uma empresa fabricante de peças em miniatura para montagem de réplicas.
Também é citado na letra o estúdio de animação Hanna-Barbera, criador de desenhos como Os Flintstones, Zé Colméia, entre outros.
A canção "Feedback Song for a Dying Friend" é uma homenagem a Robert Mapplethorpe, um ex-fotógrafo americano, a alguns amigos e a Cazuza, que sofria de Aids, doença que viria a matá-lo em 1990 e a Russo em 1996.
Originalmente, deveria ser uma canção em português, intitulada "Rapazes Católicos". A letra, entretanto, foi reprovada e alterada para a versão em inglês conhecida hoje. Da ideia original, sobrou apenas a base instrumental.
"Pais e Filhos" é uma canção que fala de suicídio. Em 1994, durante uma apresentação da banda no programa Programa Livre, do SBT, Renato Russo desabafou ao ver a reação alegre da plateia ao anúncio de que iriam tocá-la:
"Escuta, vocês sabem que essa música é sobre suicídio, né? É sobre uma menina que tem problemas com os pais, ela se jogou da janela do quinto andar e não existe amanhã. Isso é uma música seríssima, que nem "Índios". Eu não aguentaria ouvir duas vezes seguidas. Às vezes essas músicas refletem um momento da minha vida que eu não gosto de lembrar mais."
Neste disco há as três músicas com os maiores títulos: "Feedback Song for a Dying Friend" (27 letras), "Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar" (30 letras) e "Quando o Sol Bater na Janela do Seu Quarto" (34 letras).
Com 2,6 milhões de cópias vendidas, ele emplacou também o sucesso "Meninos e Meninas". Aliás, foi através dessa música que Renato Russo sugeriu pela segunda vez a sua bissexualidade (sendo a primeira em "Quase sem Querer" do álbum Dois, onde cantou "eu sei que você sabe, quase sem querer, que eu vejo o mesmo que você" e "eu sei que você sabe, quase sem querer, que eu quero o mesmo que você" - embora na época quase ninguém tenha percebido).
Um outra curiosidade do disco é que no encarte vem uma tradução feita para o português do Millôr Fernandes para a música "Feedback Song for a Dying Friend". Achando estranho, inicialmente Millôr Fernandes negou traduzir dizendo que não fazia traduções para o inglês, foi então que soube que era traduzir uma música que ele tinha feito em inglês para o português e resolveu traduzir depois de combinar um preço "altamente profissional". Millôr Fernandes achou mais estranho após ler a letra e verificar que foi tão bem escrita no inglês e que Renato Russo conversava em inglês perfeito e citava Shakespeare com certa precisão. Millôr Fernandes é considerado o maior tradutor de Shakespeare para o teatro.

Ouça As Quatro Estações Completo!!

Em breve, Legião Urbana V

terça-feira, 30 de maio de 2017

DJ André Motta - Megamix 0013 - Curtidores do Vinil

DJ ANDRÉ MOTTA - MEGAMIX 0013 - CURTIDORES DO VINIL

Hoje trago pra galera que curte boa música, uma session especial que foi ao ar no dia 27-03-2016 e esse programa é muito a cara dos anos 90... 

Set List:

01-Work To The Bone
02-Sunshine '89
03-Good Life
04-Use It Up And Wear It Out
05-Pump Up The Jam
06-Rockin' Over The Beat
07-Do You Want Me
08-Everybody Get Up
09-Shake Your Head
10-Show Me Love
11-Makin' Happy
12-Now That We Found Love
13-Finally
14-Radio Blá... Blá Blá Bla Eu Te Amo

quinta-feira, 11 de maio de 2017

DJ André Motta - Megamix 0012 - Curtidores do Vinil

DJ ANDRÉ MOTTA - MEGAMIX 0012 - CURTIDORES DO VINIL

Esse super programa de uma hora de duração eu trouxe uma session de Euro Dance e outra com muitas balas dos anos 90....

Set List:

01-Look Who's Talking!
02-Santa Maria
03-Where Is My Man '94
04-Heart Of Glass
05-Haddaway Megamix
06-Warrior
07-Everyday
08-Don't Miss The Partyline
09-Oh L'amour
10-Bizarre Love Triangle
11-Everybody Get Up
12-Así Me Gusta A Mi
13-Do The Bartman

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2017

Vanilla Ice - Ice Ice Baby (Radio Mix)

VANILLA ICE - ICE ICE BABY (RADIO MIX)

O Hip Hop "Ice Ice Baby" foi escrita pelo rapper americano Vanilla Ice e DJ Earthquake com base na linha de baixo de "Under Pressure" de Queen e David Bowie, que inicialmente não receberam créditos de composição ou royalties até que ele se tornou um hit.
Originalmente lançado no álbum de estreia de Vanilla Ice em 1989, Hooked e em 1990, no álbum To The Extreme, se tornou a canção mais conhecida. Ela apareceu em forma remixada em Platinum Underground e Vanilla Ice Is Back! Uma versão ao vivo aparece no álbum Extremely Live, enquanto uma versão de rap rock aparece no álbum Hard to Swallow , sob o título "Too Cold".
"Ice Ice Baby" foi inicialmente lançado como o lado B de Vanilla Ice capa de "Play That Funky Music", mas o single não foi inicialmente bem sucedido.
Quando o DJ David Morales tocou "Ice Ice Baby", ela começou a ganhar sucesso.
"Ice Ice Baby" foi o primeiro single de hip hop no topo da Billboard Hot 100.
Fora dos Estados Unidos, a canção superou as paradas na Austrália, Bélgica, Holanda, Nova Zelândia, República da Irlanda e Reino Unido, ajudando a música a diversificar o hip hop, introduzindo-a em uma platéia popular.
A música ficou em quinto lugar na VH1 e na lista de 2004 do Blender das "50 músicas mais famosas de sempre".

Single lançado pela SBK USA - 1990

Biquini Cavadão - Chove Chuva

BIQUINI CAVADÃO - CHOVE CHUVA

Lançada por Jorge Ben em 1963 no álbum Samba Esquema Novo, "Chove Chuva" tem algumas boas regravações, Walter Wanderley em 1964, Mirian Makeba em 1966, Sérgio Mendes em 1967, Neguinho da Beija-Flor em 1990, Daúde em 1995, Elza Soares em 1999, Jair Rodrigues em 2000 e a mais emblemática pra galera que curtiu o bom e velho rock nacional nos anos 80/90, a versão de Biquini Cavadão em 1994.

Single lançado pela Sony Music.

sábado, 11 de fevereiro de 2017

Legião Urbana - Que País é Este 1978/1987 - Terceiro álbum da banda!!

LEGIÃO URBANA - QUE PAÍS É ESTE 1978/1987 - TERCEIRO ÁLBUM DA BANDA

Dando proseguimento às postagens sobre os álbum da Legião, trago hoje o terceiro álbum...
Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987.
O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de seu terceiro álbum, sem que houvesse repertório para isso. Das nove faixas de Que País É Este 1978/1987, apenas duas foram compostas depois de Dois justamente as duas últimas, Angra dos Reis, em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense, e Mais do Mesmo, que em 1998 daria título à coletânea Mais do Mesmo.
A música Que País É Este foi escrita em 1978, na época em que Russo ainda fazia parte do Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo foi composta em 1979, na fase "Trovador Solitário" de Renato Russo. Com mais de nove minutos de duração, a música, que possui 168 versos e não tem refrão, conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Russo a considerava sua Hurricane.

Show no Estádio Mané Garrincha e dedicação aos estúdios

Apesar e por causa da reação ensandecida dos fãs, as turnês do grupo não eram longas. O imenso circo que era preciso se formar para cada show tornava aquele ritual um tanto quanto incômodo. Emocionalmente também era tudo muito intenso e desgastante.
Renato, por ser o líder em quem os fãs depositavam tantas expectativas, sofria ainda mais com aquilo tudo.
O apogeu dessa catarse coletiva aconteceu em 18 de junho de 1988, em Brasília.
Durante o show que marcava a volta da banda à cidade, os portões do estádio Mané Garrincha foram abertos, na tentativa de conter os que não conseguiram comprar um dos 50 mil ingressos postos à venda.
Com a tensão no ar, uma série de confusões se sucederam. Violência policial, discursos inflamados, bombas caseiras e a invasão do palco por um fã alucinado que se agarrou violentamente ao vocalista. O cenário de caos terminou com a suspensão da apresentação e mais confusão.
Cerca de 50 pessoas foram presas, mais de 300 ficaram feridas e uma série de péssimas lembranças como resultado.
A turnê foi suspensa e, a partir dali, a Legião se voltaria ainda mais aos estúdios.
Em breve, o quarto álbum, As Quatro Estações.

segunda-feira, 6 de fevereiro de 2017

Novo single do Depeche Mode...

NOVO SINGLE DO DEPECHE MODE

Hoje trago pra galera que curte os ingleses do Depeche Mode, em primeiríssima mão, o novo single da banda "Where's The Revolution", lançada semana passada, dia 03-02-2017, a faixa chega no 17o. álbum da banda...

domingo, 15 de janeiro de 2017

Os Paralamas do Sucesso - A Novidade

A canção "A Novidade" dos Paralamas do Sucesso é uma parceria com Gilberto Gil, lançada no álbum Selvagem? de 1986, que além de "A Novidade", o a´bum trás "Alagados", "Melô do Marinheiro" e a regravação de "Você" de Tim Maia.

Single lançado pela EMI em 1986.

Ed Motta & Conexão Japeri - Vamos Dançar

Ed Motta & Conexão Japeri foi o primeiro disco de estúdio do músico brasileiro Ed Motta, lançado em 1988, quando o cantor ainda integrava a banda Conexão Japeri. Na época o cantor tinha apenas 17 anos. Primeiro disco de sua carreira, onde se apresenta como sobrinho do cantor Tim Maia, é recheado de músicas com influências do funk, soul e pop, sendo destaque as canções, "Manuel", "Baixo Rio" a clássica do vídeo "Vamos Dançar" que abriu as portas para Ed Motta.

Single lançado pela WEA em 1988.

Pop Will Eat Itself - Def Con One (The Doomsday Powermix)

Lançada no álbum This Is the Day...This Is the Hour... Def. Con. One, trás samplers grandes clássicos populares como "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges, "Funkytown" da banda disco Lipps Inc, "Crazy Horses", o sucesso de 1972 de The Osmonds, e a melodia tema de Twilight Zone.

Promo lançado pela RCA Victor em 1988.

segunda-feira, 31 de outubro de 2016

O dia que o mundo 'balançou' ao som de uma banda gótica

Talvez nenhum amigo meu conheça esta relíquia, mas postarei assim mesmo!
Nos anos 80, ela estava entre as cantoras mais ouvidas entre os jovens, ao lado de Madonna, Whitney Houston e Cyndi Lauper.
O estilo dela não era Pop... e ela não cantava solo igual a estas artistas citadas. Seu nome artístico? SIOUXSIE. Nome diferente, não?
Ela fazia parceria com a banda The Banshees, então nos seus shows e nas capas de seus discos eram anunciados: SIOUXSIE AND THE BANSHEES. 
Outro diferencial é o gênero musical da banda, que sempre foi Rock gótico, nada muito comercial ou conhecido do grande público... até a banda quebrar as regras e lançar "A exceção"; a música de 1985 chamada "Cities In Dust", que estourou e fez grande barulho naquele ano, virando até trilha sonora de filme.
Apesar dos fãs não gostarem da canção, por justamente ser uma faixa "pop" e conhecida da grande massa (tudo o que os fãs "malvadões" de underground abominam), foi a música que deu reconhecimento mundial à banda.
Com o nascimento de "Cities In Dust" (que disputava com Madonna e outros artistas pop 80's nas rádios) a banda passa a se tornar figurinha conhecida do cenário mundial.
Na minha opinião, apesar de gostar de todas as suas músicas, pra mim esta é a melhor da banda! Talvez por ser a canção que me levou à conhecer outras músicas magníficas da banda, inclusive também a sua discografia ... Ou simplesmente por eu ser um louco fanático de pop music mesmo!
Quem não conhece a banda, tá aí uma grande oportunidade, e bem no clima do halloween! Quer melhor atmosfera para esta apreciação? Prepare o vinho, apague a luz, aperte o play e aproveite o sucesso vulcânico da SIOUXSIE!
Detalhe: a vocalista, além de ter estilo próprio e mandar bem pra caramba como a líder da banda, ainda é lindaça e tem um corpão maravilhoso!
"FEIOS, SUJOS E MALDITOS": Querendo ou não, VAI TER SIOUXSIE POP SIM!!!
E para ilustrar essa postagem, trago Cities In Dust... Ouça Alto!!!

Por Rikardo Rocha

quarta-feira, 12 de outubro de 2016

Legião Urbana e o aclamadíssimo álbum Dois

LEGIÃO URBANA E O ACLAMADÍSSIMO ÁLBUM DOIS

O segundo álbum do Legião, Dois, foi lançado em 1986. O lado lírico e folk aflorou mais. Se o primeiro trabalho tinha toda a urgência punk-aborto-elétrico, aquele era o contraponto, a visão complementar de um trovador que já não era mais solitário.
O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. A primeira música, "Daniel na Cova dos Leões" é iniciada com um pouco da canção "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou um dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios", "Andrea Dória", "Fábrica" e "Quase Sem Querer" também fizeram muito sucesso.

Em breve, Que País é Esse?, o terceiro álbum...

terça-feira, 11 de outubro de 2016

Solo de “Stairway to Heaven” é eleito o melhor da história

Criação de Jimmy Page, do Led Zeppelin, foi eleita a melhor de todos os tempos pela revista Classic Rock

O solo de guitarra de Jimmy Page em ‘Stairway To Heaven’, do Led Zeppelin, foi eleito pela revista Classic Rock como o melhor de todos os tempos. A escolha foi feita em uma votação com críticos, bandas e leitores da publicação.
Apesar de ter vencido a votação, o próprio Jimmy Page discordou da escolha de críticos e especialistas, dizendo que ele e sua banda já fizeram outros solos melhores. "Não é o melhor, mas é muito bom. Se todo mundo diz que é o meu melhor, isso é ótimo, mas há outros que prefiro", afirmou o roqueiro.
Vale lembrar que Page e o vocalista Robert Plant foram processados por plagiar os acordes iniciais de ‘Stairway To Heaven’ da música ‘Taurus’, do Spirit. Em depoimento em uma corte federal de Los Angeles, Plant negou as acusações, dizendo que ele criou a música no início dos anos 1970 em Headley Garage, um estúdio em Hampshire, no Reino Unido. O júri decidiu que não houve plágio.
Nomes como David Gilmour (Pink Floyd), Don Felder and Joe Walsh (Eagles), Allen Collins (Lynyrd Skynyrd) e Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience) aparecem logo após do de Page no raking da publicação.

Conheça os 10 primeiros:

1. Jimmy Page/Led Zeppelin – Stairway To Heaven
2. David Gilmour/ Pink Floyd – Comfortably Numb
3. Don Felder and Joe Walsh/Eagles – Hotel California
4. Allen Collins/Lynyrd Skynyrd – Freebird
5. Jimi Hendrix/The Jimi Hendrix Experience – All Along The Watchtower
6. Eddie Van Halen/Van Halen – Eruption
7. Brian May/Queen – Killer Queen
8. Slash/GN'R – Sweet Child Of Mine
9. Prince/Prince And The Revolution – Purple Rain
10. Tony Iommi/Black Sabbath – Paranoid

Ouça esse mega clássico...

quinta-feira, 6 de outubro de 2016

'The Wonders' completa 20 anos, veja como estão os atores!

Lançado em 1996, o filme "The Wonders - O Sonho Não Acabou" conta a história da banda The Wonders, que tenta alcançar o sucesso nas rádios durante os anos 60.
Com direção de Tom Hanks (que também atuou no filme) o longa possui uma trilha sonora memorável.
A música "That Thing You Do!" do The Wonders (banda fictícia criada exclusivamente para o filme) foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original em 1997 e até hoje faz sucesso nas festas de casamento.
A produção completou 20 anos e o nós decidimos relembrar os atores que fizeram parte dessa história especial.
Além de dirigir o longa, Tom Hanks também atuou, interpretando o personagem Sr. White, o empresário da banda The Oneders. Na época, o ator já havia ganhado dois Oscar pelos filmes "Filadélfia" e "Forrest Gump".
Liv Tyler interpretou a personagem Faye Dolan, namorada do vocalista. A atriz tinha apenas 19 anos durante as filmagens. Depois do filme, ela participou do sucesso "Armagedon".
Steve Zahn deu vida ao guitarrista atrapalhado Lenny Haise. Steve participou de filmes como "O Pequeno Stuart Little" e "Sahara", com George Clooney.
Tom Everett Scott fez o baterista descolado Guy "Shades" Patterson. Depois do filme, o ator vem fazendo peças de teatro e se afastou das telonas.
Ethan Embry participou do filme como o baixista T.B. Player. Etah também atuou nas séries "The Walking Dead" e "Grey's Anatomy".
Johnathon Schaech interpretou o vocalista esquentadinho Jimmy Mattingly. O ator fez divesas particpações em séries de televisão americanas.

E para ilustrar ainda mais esse post, relembre That Thing You Do!

sexta-feira, 2 de setembro de 2016

Aos 50 anos de carreira, Scorpions faz uma blitz de rock and roll em SP

AOS 50 ANOS DE CARREIRA, SCORPIONS FAZ UMA BLITZ DE ROCK AND ROLL EM SÃO PAULO

A veterana banda alemã Scorpions emplacou um novo 7x1 na noite brasileira. Seu show de celebração dos 50 anos de carreira (oficialmente, agora são 51 anos) foi uma blitzkrieg de rock and roll na noite passada em um lotado Citibank Hall, em São Paulo, em uma jornada de pura diversão e fé no rock.
Vestindo um colete maior que seu tamanho de alfaiate, no qual estava escrito nas costas Rock & Roll Forever, o vocalista Klaus Meine, 68 anos, é definitivamente uma ave rara do rock, uma voz incomparável, malgrada sua figura mirradinha. É senhor absoluto das baladas, fazendo de canções como "Wind Of Change" (recepcionada com um grande assobio coletivo), "Still Loving You" (tão conhecida quanto "Satisfaction", dos Stones) ou "Send Me An Angel" (a primeira que toda a plateia cantou junto) alguns dos melhores algodões doces do rock.
O grupo sabe de sua superioridade nesse quesito. Tanto que, quando toca "Always Somewhere" no palco avançado no meio do público, em forma falsamente acústica, o baterista Mikkey Dee (do Motörhead, em cena cobrindo a ausência de James Kotakk, fora por um problema de saúde) se acerca do palquinho e fica se enxugando com as toalhas enquanto os colegas fazem uma linha de frente de letal eficiência, semelhante à de Schweinsteiger, Kroos e Muller no futebol.
O guitarrista Rudolf Schenker parece um cartum do Angeli, e é um showman admirável. No início de "Blackout", ele entra correndo com uma guitarra que tem uma espécie de escapamento de automóvel soltando fumaça, e o público vai à loucura. O som balançou ao som da sequência de hard rock que o grupo iniciou com "Blackout" e prosseguiu com "Rock'n'roll Band" e "Dynamite", sem fôlego, para culminar com um solo de bateria de Mikkey Dee, que foi colocado num púlpito, uns três metros
acima do resto da banda.
Meine arremessava seus pandeiros para o roadie lá no fundo do palco, bem uns 50 metros de distância, e só errou um arremesso durante duas horas de show. Logo depois de "Big City Nights", outra cantada em coro, o grupo se retirou para retornar com o bis. Ao voltarem, Klaus Meine disse:  
"A noite passada foi o aniversário do Rudolf. Vamos cantar parabéns para o Rudolf". O Citibank Hall caprichou, e Schenker revelou que essa é a segunda vez que passa seu aniversário no Brasil.
Matthias Jabs, o outro guitarra, oferece à plateia solos dos mais refinados (ele parece, fisicamente, aquele antigo sambista Luiz Américo, e não se incomoda de fingir figuração para Schenker, que é realmente o dono da cena, com suas micagens de êxtase e catatonia alternadas). Lembram roqueiros de filmes paródicos de rock stars, com bandanas na cabeça e medalhões, mas eles já estavam em ação antes da chegada das paródias.
"There's no one like you, São Paulo!", disse Klaus, antes de cantar "No One Like You". Tocaram apenas duas músicas de seu álbum mais recente, Return To Forever, e elas não ficaram descontextualizadas em sua retrospectiva da carreira - no fundo, há uma unidade fundamental de rock e simplicidade em suas canções, e poucas fases foram de baixa em suas cinco décadas de existência.
Na noite dessa quinta, no Citibank Hall, eles trouxeram na bagagem não uma obrigação taxidérmica de mostrar o que fizeram, mas a genuína alegria de quem já ganhou o jogo, mas ainda quer fazer mais uns golzinhos.

Fonte: Jotabê Medeiros - UOL

quarta-feira, 31 de agosto de 2016

Legião Urbana, uma das maiores do Rock Nacional de todos os tempos

Gravado em 1984, em janeiro de 1985 a EMI Odeon lançava no mercado fonográfico esse belo álbum, primeiro da banda Legião Urbana, que em pouquíssimo tempo viraria um dos maiores fenômenos de todos os tempos...

A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade
mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a Plebe Rude. Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (teclado) e Eduardo Paraná (guitarrista), hoje conhecido como Kadu Lambach. Na verdade, a Cadoro Promoções - empresa responsável pela produção do festival - havia contratado o Aborto Elétrico e até impresso centenas de cartazes com o nome da banda formada por Renato Russo, Fê Lemos e André Pretorius.
Mas como o grupo havia acabado, Renato convenceu o dono da produtora, Carlos Alberto Xaulim, a se apresentar com a banda que tinha acabado de formar com o baterista Marcelo Bonfá.
Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.
Brasília era ainda uma ilha cultural em relação ao resto do país. Até 1978, a história curta da nova capital não lhe atribuíra ainda nenhum momento particularmente brilhante nas artes, até porque não havia sido formada a primeira geração de artistas brasilienses. Estes estavam surgindo, justamente ali, com a cara que aquelas duas primeiras décadas tinha tido na cidade. "Química" era um dos hinos do Aborto Elétrico e foi a primeira canção daquela turma a ser gravada em fonograma e lançada em LP e K7 por todo o país. Herbert Vianna (que já havia gravado seu primeiro LP com Os Paralamas do sucesso pela gravadora britânica EMI) apresentou a Jorge Davidson, agente da gravadora, uma fita cassete com gravações de Renato Russo, o que interessou ao diretor artístico. A Legião Urbana foi chamada no final do ano de 1983 para gravar três demos, sendo duas delas "Geração Coca-Cola" e "Ainda é Cedo". Logo de início o som feito pela banda não agradou aos executivos da EMI, que esperavam canções no estilo mais folk, pois a fita apresentada ao Jorge por Herbert Vianna foi do período em que Renato Russo estava tocando e cantando sozinho, fase chamada de Trovador Solitário. Foi então que Mayrton Bahia surgiu para intermediar a relação entre a banda e a EMI, explicando aos dois lados o que seria necessário fazer. Não tardou para que Jorge Davidson, assinasse contrato com a banda, em fevereiro de 1984.
Entraram em cena acelerando o andamento da música jovem brasileira. De toda a geração emergida no booom do rock nacional em 1984, a Legião Urbana foi a banda mais venerada pelo público e respeitada pela crítica. Apesar das letras consideradas sérias, por outro lado, o discurso não caía para a facilidade do tom panfletário.
Em 23 de julho de 1984, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a
história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, por indicação de Marcelo Bonfá, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.
O primeiro álbum, Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira.
Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo.
"Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum. Com ares punks e guitarras distorcidas, assumiam a voz daqueles que tinham crescido sob o regime militar, chamando-os de "Geração Coca-Cola".

Em breve o segundo álbum... Legião Urbana Dois...

quinta-feira, 25 de agosto de 2016

Guns n' Roses no Rio: confirmado local do show e início da venda de ingressos

Os fãs cariocas do Guns n' Roses já estavam nervosos. Ingressos pra São Paulo esgotando, data extra abrindo e ainda não havia informações sobre o show no Rio de Janeiro. Até agora. O show do Guns n' Roses no Rio acontece no Estádio Olímpico Nilton Santos, o Engenhão. Os ingressos para o show no Rio de Janeiro estão disponíveis no site www.ingressorapido.com.br desde a meia noite de hoje (25/08/2016). E nos pontos de venda oficiais no mesmo dia (25/08). A turnê marca a reunião de Axl Rose, Slash e Duff McKagan num mesmo palco depois de 23 anos, eles não tocavam juntos num mesmo palco desde o último show da turnê "Use Your Illusion", em 1993.

08/11/2016 - Porto Alegre/RS

Estádio Beira Rio - Avenida Padre Cacique, 891 Ingressos: R$ 600,00 (Pista Premium Lote I), R$ 300,00 (Pista Lote I), R$ 700,00 (Camarotes), R$ 400,00 (Cadeira Inferior Lote I), R$ 190,00 (Cadeira Superior Lote I). Vendas online: www.blueticket.com.br Ponto de venda: Hits Shopping Iguatemi (Avenida João Wallig, 1800) - a partir do dia 27 de Julho de 2016. Classificação etária: 16 anos. 12 a 15 anos somente acompanhados dos pais/responsável. Menores de 12 anos não entram.

11 e 12/11/2016 - São Paulo/SP

Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705
Ingressos: Dia 11/11: ESGOTADOS. Dia 12/11: R$ 780,00 (Pista Premium), R$ 390,00 (Pista), R$ 550,00 (Cadeira Inferior), R$ 290,00 (Cadeira Superior) Vendas online: www.ingressorapido.com.br Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheteria Allianz Parque (a partir do dia 27 de Julho de 2016) Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos podem entrar acompanhados de pais ou responsável maior de idade.

15/11/2016 - Rio de Janeiro/RJ

Estádio Nilton Santos - Rua José dos Reis, 425 Horário: 16h00 (abertura dos portões) e 20h30 (show) Ingressos: R$ 680,00 (Pista Premium), R$ 360,00 (Pista), R$ 420,00 (Cadeira Inferior Leste e Oeste), R$ 280,00 (Cadeira Superior Leste e Oeste). Valores inteiros. Vendas online: www.ingressorapido.com.br Ponto de venda sem taxa de conveniência: Teatro Nathalia Timberg, Avenida das Américas, 2000 – Barra da Tijuca Classificação etária: 16 anos desacompanhados e menores de 16 anos somente acompanhados dos país ou responsável legal.

17/11/2016 - Curitiba/PR

Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 Ingressos: R$ 540,00 (pista premium, meia), R$ 240,00 (pista meia) Vendas online: www.blueticket.com.br Ponto de venda sem taxa de conveniência: Multisom Centro Curitiba (Marechal Deodoro, 222) Classificação etária: 16 anos. 12 a 15 anos somente acompanhados dos pais/responsável. Menores de 12 anos não entram.

20/11/2016 - Brasília/DF

Estádio Nacional Mané Garrincha - Asa Norte Ingressos: R$ 520,00 (pista premium, meia), R$ 300,00 (pista, meia), R$ 600,00 (camarote), R$ 250,00 (Cadeiras Inferior), R$ 400,00 (Cadeira VIP), R$ 180,00 (Cadeira Superior Lote I). Valores referentes ao 1º lote. Vendas online: www.eventim.com.br Ponto de venda sem taxa de conveniência: Central de Ingressos (SCN Quadra 5, Bloco A, 2º Subsolo) - a partir do dia 27 de Julho de 2016 Classificação etária: 16 anos. 12 a 15 anos somente acompanhados dos pais/responsável. Menores de 12 anos não entram.

quinta-feira, 31 de dezembro de 2015

Set Alto Impacto São Silvestre 2015

SET ALTO IMPACTO SÃO SILVESTRE 2015

Galera, esse fim de ano, fiz um big set monstro São Silvestre 2015, assistindo a corrida pela TV, fiquei inspirado em disponibilzar esse set pra galera que curte sons dos anos 90's e 2000's e que irão festejar a passagem de ano logo mais...
Meu Feliz Ano Novo à todos, bom download e ouçam em volume máximo, afinal, são 1 hora e quarenta e um minutos de pura adrenalina...

01-Everybody's Free
02-What's Up
03-Take Away The Colour
04-Mr. Vain
05-My Love 4U
06-Sweet Dreams
07-Cry
08-People Talk
09-That's The Way I Like
10-The Bad Touch
11-Move Your Body
12-See The Light
13-Wanna Be The Winner
14-Faces
15-Everybody Jam
16-The Rhythm Of The Night
17-I Got To Give It Up
18-Santa Maria
19-Maria
20-Night In Motion
21-Twilight Zone
22-Who Am I
23-La Follia

sexta-feira, 20 de novembro de 2015

80's, 90's, 2000's, Electro 002 By DeeJay_ANDRE MOTTA (59'55'')

80's, 90's, 2000's, Electro 002 By DeeJay_ANDRE MOTTA (59'55'')

Gravado sem pretensão... Só relembrando algumas canções que eu tocava nos tempos de Transamérica e misturando com algumas mais antigas e outras nem tanto...

01-Sex Bomb
02-Shalala Lala
03-Freed From Desire
04-Move Your Feet To The Rhythm Of The Beat
05-We No Speak Americano
06-House Nation
07-Cool For The Summer
08-This Beat Is Technotronic
09-Think About
10-Who
11-Owner Of A Lonely Heart
12-Enjoy The Silence 2004
13-Bring It Down