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sábado, 11 de maio de 2019

Legião Urbana V - 5º Álbum da Banda

O álbum reflete duas situações: a crise econômica causada pelo então Plano Collor e a dependência química do vocalista da banda, Renato Russo. Em 1990, o cantor descobriu ser portador do vírus da AIDS. Porém, ao contrário de Cazuza, ex-vocalista do Barão Vermelho, Renato nunca assumiu em público a doença.
Suas canções são marcadas por influências sombrias e medievais: a primeira faixa, Love Song, é uma cantiga de amor em português arcaico, composta no século XIII por Nuno Fernandes Torneol. O clima soturno prossegue pela canção Metal Contra as Nuvens, dividida em quatro partes, com 11 minutos e 28 segundos (sendo assim a música de duração mais longa da banda); e pelo instrumental A Ordem dos Templários, que inclui a peça Douce Dame Jolie, de Guillaume de Machaut, do século XIV. Renato Russo o considerava “o Pornography da Legião Urbana”.
A dependência química é retratada na canção A Montanha Mágica. A crise econômica da época, por sua vez, serviu de temática para O Teatro dos Vampiros, um dos principais sucessos do disco (que teve a introdução adaptada da peça Canon de Johann Pachelbel).
Em contraponto ao clima sombrio das primeiras faixas de V, se destacam canções mais alegres, como Sereníssima, L'Âge D'or (a mais pesada) e O Mundo Anda Tão Complicado (onde Renato versa sobre o cotidiano); e românticas, como Vento no Litoral (mais tarde regravada por Cássia Eller). O disco termina com Come Share My Life, uma canção tradicional do folclore Americano.
Em comparação ao anterior, As Quatro Estações, teve uma vendagem bem inferior, com 465 mil cópias (cinco vezes menos que o disco anterior), ainda assim, sendo o sexto disco mais vendido da banda e premiado com Disco de Platina Triplo. Canções, como Vento no Litoral e Teatro dos Vampiros, tocaram incansavelmente nas rádios; Metal contra as nuvens é uma das canções mais populares de toda a banda, mas não tocou nas rádios por ser muito extensa, mais de 11 minutos. A turnê do V foi a mais curta da banda, iniciada em Julho de 1992 e interrompida em fins de setembro do mesmo ano, devido à situação insustentável das crises alcoólicas de Renato Russo.

sábado, 1 de julho de 2017

Sony volta a fabricar vinil após trinta anos

Se você faz parte do grupo que defende os discos de vinil, com certeza a notícia de hoje vai agradar.
De acordo com informações divulgadas nesta quinta-feira (29), a Sony retomará a produção de vinil por conta da alta demanda pela compra dos discos.
Depois de três décadas, a gigante da tecnologia irá utilizar uma fábrica no sudoeste de Tóquio a partir de março de 2018 para a produção.
O movimento da companhia tem como objetivo acompanhar o mercado, que tem previsão de atingir US$ 1 bilhão em vendas em todo o mundo neste ano.
Curiosamente, a Sony foi uma das principais empresas responsáveis para a redução dos discos originais, tendo gastado uma enorme quantidade de dinheiro em pesquisa e desenvolvimento do Walkman e dos discos compactos que substituíram, em grande parte, o vinil nas décadas de 1980 e 1990.
Mas como a nova geração começou a valorizar a música física na era do mp3 e serviços de streaming, muitas gravadoras começaram a pressionar cada vez a produção dos discos, principalmente por conta da rentabilidade de vendas.
Agora, será que a Sony Music Brasil acompanhará a matriz?? Torço para que sim!!

Fonte: The Guardian

domingo, 12 de fevereiro de 2017

Morre aos 76 anos, Al Jarreau

A lenda do jazz Al Jarreau, que levou sua música a novos público no mundo pop e através de aparições na televisão, morreu neste domingo, aos 76 anos, informou seu agente.
O sete vezes ganhador do Prêmio Grammy, em variadas categorias, jazz, pop e R&B, morreu em um hospital de Los Angeles, dias depois de anunciar que ia se aposentar devido à exaustão.
Um dos maiores sucessos de Al Jarreau foi “Moonlighting”, a música tema do seriado cult dos anos 80 de mesmo nome e conhecido no Brasil como “A Gata e o Rato”, o primeiro sucesso do ator Bruce Willis.
“Sua segunda prioridade na vida era a música”, declarou seu representante, Joe Gordon, em um comunicado postado no site do cantor.
“Não tinha terceira prioridade. A primeira, muito antes das outras, era curar e consolar os que sofrem”, acrescentou.
Nascido em 12 de março de 1940 em Milwaukee, Alwyn Lopez Jarreau era filho de um pastor e de uma pianista de igreja.
Começou a cantar muito jovem nos bares de sua cidade natal, onde sua voz não passou despercebida. Depois estudou psicologia, sem jamais abandonar a música.
Fez nome em Los Angels, Nova York e através de suas aparições na televisão.
No início dos anos 1970, começou a compor as próprias canções, como “Lock All The Gates” e “Sweet Potato Pie”.
Em 2006 uniu-se a George Benson para produzir um álbum, “Givin’It Up”. Paul McCartney, Herbie Hancock e Marcus Miller foram alguns dos músicos convidados para esse disco.
Sempre elegante, geralmente usando gorro ou bóina preta, Jarreau foi um homem generoso e refinado, muitas vezes desdenhado pelos puristas do jazz que o consideravam um cantor de variedades, algo que não o incomodava em nada.
“Minha principal contribuição para a música terá consistido em introduzir o ritmo no registro vocal”, resumiu em cerca ocasião.

Ouça um dos maiores sucessos de Al Jarreau - Your Song

sábado, 11 de fevereiro de 2017

Legião Urbana - Que País é Este 1978/1987 - Terceiro álbum da banda!!

LEGIÃO URBANA - QUE PAÍS É ESTE 1978/1987 - TERCEIRO ÁLBUM DA BANDA

Dando proseguimento às postagens sobre os álbum da Legião, trago hoje o terceiro álbum...
Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987.
O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de seu terceiro álbum, sem que houvesse repertório para isso. Das nove faixas de Que País É Este 1978/1987, apenas duas foram compostas depois de Dois justamente as duas últimas, Angra dos Reis, em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense, e Mais do Mesmo, que em 1998 daria título à coletânea Mais do Mesmo.
A música Que País É Este foi escrita em 1978, na época em que Russo ainda fazia parte do Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo foi composta em 1979, na fase "Trovador Solitário" de Renato Russo. Com mais de nove minutos de duração, a música, que possui 168 versos e não tem refrão, conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Russo a considerava sua Hurricane.

Show no Estádio Mané Garrincha e dedicação aos estúdios

Apesar e por causa da reação ensandecida dos fãs, as turnês do grupo não eram longas. O imenso circo que era preciso se formar para cada show tornava aquele ritual um tanto quanto incômodo. Emocionalmente também era tudo muito intenso e desgastante.
Renato, por ser o líder em quem os fãs depositavam tantas expectativas, sofria ainda mais com aquilo tudo.
O apogeu dessa catarse coletiva aconteceu em 18 de junho de 1988, em Brasília.
Durante o show que marcava a volta da banda à cidade, os portões do estádio Mané Garrincha foram abertos, na tentativa de conter os que não conseguiram comprar um dos 50 mil ingressos postos à venda.
Com a tensão no ar, uma série de confusões se sucederam. Violência policial, discursos inflamados, bombas caseiras e a invasão do palco por um fã alucinado que se agarrou violentamente ao vocalista. O cenário de caos terminou com a suspensão da apresentação e mais confusão.
Cerca de 50 pessoas foram presas, mais de 300 ficaram feridas e uma série de péssimas lembranças como resultado.
A turnê foi suspensa e, a partir dali, a Legião se voltaria ainda mais aos estúdios.
Em breve, o quarto álbum, As Quatro Estações.

quinta-feira, 1 de setembro de 2016

Joyride, um belo álbum! Roxette, sucesso nos anos 90...

JOYRIDE, UM BELO ÁLBUM! ROXETTE, SUCESSO NOS ANOS 90...

Joyride é o terceiro álbum de estúdio da banda Roxette, lançado em 28 de Março de 1991. As músicas "Joyride", "Fading Like a Flower", "The Big L", "Spending My Time", e "Church Of Your Heart" foram lançadas como singles. Joyride tornou-se imediatamente um best-seller em todo o mundo. Ele ocupou o cargo de álbum mais vendido na Europa por 2 semanas em junho de 1991, após a sua estreia e pico em #2 nas paradas do Reino Unido dois meses antes.
Foi certificado duas vezes platina pela BPI em agosto de 1992 para a venda de mais de 600.000 cópias depois de ficar nas paradas britânicas por quase um ano Joyride alcançou #12 na Billboard e foi disco de platina pela RIAA em Julho de 1991, vendendo 1,3 milhões de cópias lá e ficou nas paradas lá há mais de um ano.
Joyride também atingiu a extremidade superior de gráficos de todo o mundo, incluindo o #1 na Alemanha (13 semanas) e #1 na Suécia (7 semanas).
Na Argentina, o álbum foi premiado como o álbum mais vendido em inglês até essa data, com vendas de mais de 400.000 cópias por lá. Até agora, o álbum já vendeu mais de 11 milhões de cópias no mundo todo.

quarta-feira, 24 de agosto de 2016

DJ André Motta comunica...

DJ ANDRÉ MOTTA COMUNICA... 

Bom dia amigos!
Estou passando pra anunciar que à partir de hoje, todas as informações e postagens feitas por mim passaram primeiro por aqui e posteriormente serão divulgadas em rede social, portanto, fiquem atentos que estarei reformulando o blog e reativando algumas postagens que foram perdidas com o tempo.
Em nota: Pra galerinha que curte o Programa Megamix que é transmitido todas as quartas e sábados na web radio Curtidores do Vinil, vou colocando os áudios aqui desde o primeiro até ficar atualizado, pra que todos vocês possam fazer downloads e curtir a hora que quiser...
Abraço à todos!
Deixe seu comentário e sugestões!!

quinta-feira, 10 de setembro de 2015

Charme 80-90 Session By DeeJay ANDRÉ MOTTA

CHARME 80-90 SESSION BY DeeJay ANDRÉ MOTTA

Bora recordar música boa???
Ok, ok... Nesse set trago canções que faziam a cabeça dos charmeiros, funkeiros e também do pessoal que gostava da boa música, com bons grooves.
São canções que marcaram uma geração...
Então, se você gosta mesmo do bom e velho Charme, regule seus graves e agudos e aperte o play... Ah! olha só... Tá sem vinhetas, pros chupins tocarem nas suas festas e dizerem que foram eles que fizeram... Hahahahaha.....

Vamos ao Setlist...

01-Surface - I Missed
02-Jam Jam - Don't Look Any Further
03-The Controllers - Stay
04-Nu Shooz - Should I Say Yes
05-Surface - Closer Than Friends
06-Sybil - Don't Make Me Over
07-Lisa Stansfield - Sincerity
08-Lisa Stansfield - The Real Thing
09-Soul II Soul - Keep On Movin'
10-Chuck Stanley - The Finer Things In Life
11-Toto & Cheryl Lynn - Georgy Porgy

terça-feira, 24 de junho de 2014

Biógrafo diz que fim do amor entre seus integrantes fez o Abba acabar

Capa da biografia do Abba, escrita por Carl 
Magnus Palm, pesquisador da banda há 15 anos

Acaba de chegar ao Brasil a biografia de uma dos grupos de música pop mais famosos do mundo: o Abba. Escrita por Carl Magnus Palm, que pesquisa a história do grupo há 15 anos, além de ser um grande fã, "Abba - A Biografia" conta, em 452 páginas, a história de vida de Björn Ulvaeus, Benny Andersson, Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad (mais conhecida como Frida) e a busca desses quatro artistas pelo sucesso no mundo da música. O relato se estende até os dias atuais e conta, com entrevistas dos próprios integrantes, as razões por que eles, segundo a opinião do autor, jamais voltarão a se reunir novamente. "O Abba começou como um grupo formado por dois casais apaixonados, e quando o amor se foi, grande parte da energia do Abba desapareceu".
As separações de Benny e Frida e de Björn e Agnetha, assim como o amor e a alegria de
estarem juntos, sempre foram temas de suas canções. O livro conta em detalhes as histórias por trás dessas produções, mas também retrata o Abba como um marco na transição da música sueca, da tradicional e folclórica ao pop, que atravessou as fronteiras escandinavas e conquistou países como Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Brasil e que abriu os ouvidos do mundo para artistas da região que vieram depois deles, como A-Ha, Roxette, Ace of Base, Björk, The Cardigans, entre outros.
Em entrevista por e-mail ao UOL, Palm conta por que ainda hoje os integrantes do Abba protegem tanto seu patrimônio musical (o grupo só liberou "samples" de suas músicas duas vezes) e qual o motivo de eles terem recusado, no início dos anos 2000, uma proposta para uma turnê mundial no valor de US$ 1 bilhão: "Eles acharam que seria um trabalho muito duro, e eles não precisam de dinheiro." Leia:

UOL – Lendo o livro, notei que a história do Abba se confunde com a história da música pop na Suécia. Eles foram os primeiros cantores
suecos a atravessar as fronteiras do país?

Carl Magnus Palm – Sim, eles foram, pelo menos nessa escala. No início de 1960, um
grupo instrumental chamado The Spotnicks teve algum sucesso no exterior, mas bem menor. Um grupo chamado Blue Swede também teve um hit número um nos EUA com uma canção chamada "Hooked On A Feeling", praticamente ao mesmo tempo em que o ABBA venceu o festival Eurovision. Mas o Abba foi a primeira banda sueca a realmente conseguir um avanço em escala internacional.

Como o Abba influenciou o pop na Escandinávia? Depois deles, houve o Roxette , o A-Ha, Björk, Ace of Base, The Cardigans... Eles certamente abriram portas, não?

O Abba abriu as portas, mostrando que era possível a todos. Antes do Abba não havia praticamente nenhum interesse em música pop sueca, se a música pop não viesse da Inglaterra ou dos EUA, era considerada desinteressante. O Abba e seu produtor, Stig Anderson, mostraram que, se você tivesse as músicas certas, você poderia ser levado a sério como uma banda pop, mesmo que você fosse da Suécia.

Por que você acha que a banda alcançou tanto sucesso em países como Brasil e Austrália?

O Abba parece ser uma daquelas bandas que têm apelo universal. Eles sempre colocam as músicas fortes em primeiro lugar, e uma
melodia forte sempre tem apelo com as pessoas em todo o mundo.

Você acha que muitas pessoas compraram o Abba como música americana no início?

Eu não tenho ideia. Talvez em alguns países tenham automaticamente assumido que eles deveriam ser americanos ou talvez ingleses.

No livro, há outra parte interessante sobre Stig Anderson, o produtor, e sua gravadora, a Polar Music. A biografia retrata Anderson como um visionário. É possível perceber no livro semelhanças entre ele e Berry Gordy, da gravadora Motown. Seria correto dizer que a
Polar Music é para a Escandinávia o que a
Motown foi para a música negra nos EUA?

Eu não tenho certeza sobre isso. A Motown era uma fábrica de sucessos, com tantos compositores, produtores e artistas de sucesso. A Polar era uma operação menor, tendo basicamente o Abba e um ou dois outros
artistas bem-sucedidos, que foram sucesso só na Suécia e na Escandinávia. Concordo, porém, que Berry Gordy e Stig Anderson foram semelhantes como homens obstinados e que viram um caminho para alcançar o sucesso onde muitos outros teriam achado impossível (no caso de Gordy, um homem negro como o proprietário de uma gravadora de grande
sucesso nos EUA, e, no caso de Stig, um 
empresário que guiou uma banda sueca para o sucesso global).

Aparentemente os quatro integrantes lutaram
por uma carreira solo antes de o Abba surgir. Depois que o grupo terminou, nenhum deles alcançou o mesmo sucesso. Por quê?

É muito difícil superar algo que era tão incrivelmente bem-sucedido como o Abba. No caso de Agnetha e Frida, seus álbuns simplesmente não eram tão bons quanto os álbuns do Abba. Não tinham canções fortes. 

Björn e Benny nunca nem tentaram ser bem-sucedidos no mundo pop, mas se concentraram
em seus musicais (entre eles, o sucesso "Mamma Mia!"). E embora esses musicais tenham sido bem-sucedidos, eu não acho que Björn e Benny esperavam que eles fossem tão grandes quanto o Abba. Em uma época sem internet, não se ouvia muito sobre as vidas privadas dos integrantes do Abba.
Mas, ao ouvir a sua música, podemos sentir o que eles estavam passando em canções como "Knowing Me, Knowing You", "The Name Of The Game", "S.O.S" ,  "Thank You For The 
Music", "One Of Us"... 

Transformar sua dor em música era uma forma que eles acharam para continuar com o grupo, mesmo depois dos divórcios?

Eu acho que foi provavelmente o contrário. Para o Abba, a música sempre vinha em primeiro lugar, e eles sempre gostaram de trabalhar como um grupo. Mas, quando chegou a hora de escrever as letras, Björn muitas vezes usava suas próprias experiências e as experiências dos outros membros do grupo como um ponto de partida para suas palavras.

Qual é a verdade sobre o fim do grupo?

A verdade é muito simples: eles fizeram uma pausa da banda para que Björn e Benny pudessem escrever o musical "Chess", e, quando isso acabou, nenhum deles quis voltar. Eu acho que a verdade é que eles simplesmente se afastaram. O Abba começou como um grupo formado por dois casais apaixonados, e, quando o amor se foi, grande parte da energia do Abba desapareceu.

No início de 2000, o Abba recusou um contrato de US$ 1 bilhão para uma turnê mundial. Por que eles recusaram? Você acha que há muita amargura entre eles?

Eu não acho que foi por causa de amargura. Os
quatro discutiram a oferta, mas todos eles chegaram à conclusão de que seria muito trabalho duro. E eles não precisam do dinheiro. Hoje, eles são todos bons amigos, mesmo que não se vejam tanto. Eles apenas não se sentem motivados a voltar com o Abba novamente. Eles estão todos ocupados com suas próprias vidas.

Li que eles estavam considerando um retorno,
depois de anos de insistência fãs. Podemos esperar uma turnê ou é apenas especulação boba?

É apenas especulação boba. Acho que podemos dizer com 99,9% de certeza que o Abba nunca mais vai se reunir para shows.

Eles só permitiram o uso de seus "samples" duas vezes na história: "The Name Of The Game", para o grupo de rap Fuggees , e
"Gimme! Gimme! Gimme!", para Madonna. Por que são tão cuidadosos com sua música?

Eu acho que provavelmente é porque eles
querem proteger a integridade da música: eles não querem que as canções do Abba sejam "massacradas" . Eu também acho que Björn e Benny vêm da tradição de que você deve escrever suas próprias canções e não usar 
pedaços de músicas de outras pessoas.

Neste ano, a vencedora do Eurovision foi uma
drag queen barbada. Embora ela cante bem (e politicamente esta vitória é cheia de significados), a música em si não é nada notável. Mesmo no Eurovision, o Abba foi um evento único?

Musicalmente, o Eurovision era muito melhor nos anos 1960 e 1970. O foco estava em canções fortes, não tanto na imagem e na coreografia. Dito isso, o Abba foi uma raridade no Eurovision, já que claramente eles miravam muito além da concorrência e eram muito mais ambiciosos como compositores e intérpretes que a maioria dos artistas do festival.

Gostaria que você contasse a história por trás da produção de cinco de seus maiores sucessos:

"Waterloo"

Esta foi escrita para o Festival Eurovision de 1974, no qual o Abba tinha tentado entrar no ano anterior com "Ring Ring", mas que só terminou em terceiro lugar na seleção sueca. Em 1974, no entanto, eles tiveram uma vitória esmagadora e foram para as finais. O produtor do Abba, Stig Anderson, escreveu as letras originais em sueco e levou uma semana para encontrar o título certo para a música. Uma de suas ideias originais era "Honey Pie", mas
então ele encontrou a palavra "Waterloo" em um livro de citações e construiu a história em torno disso.

"The Winner Takes It All"

O título original da canção era "The Story Of My
Life" (o Abba quase sempre começava a trabalhar as músicas pelos títulos antes de as 
letras finais serem escritas). No começo, eles gravaram uma versão que não gostaram porque era muito "dura". Então eles gravaram uma nova versão, que era mais "fluida". Björn, em seguida, escreveu as letras. Posteriormente ele revelou que estava um pouco embriagado de uísque quando escreveu esta música. O ponto de partida para a letra foi o divórcio entre ele e Agnetha, mas Björn disse várias vezes que não é uma representação literal de seu divórcio. No entanto, Agnetha teve uma forte reação emocional quando leu a letra e começou a chorar.

"Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)"

"Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" foi escrita e gravada no verão de 1979. O Abba queria um novo single a ser lançado em conjunto de sua turnê na América do Norte e na Europa, de setembro a novembro de 1979. Os anos de 1978 e 1979 foram o auge da discoteca e foi um período em que o Abba fez algumas canções dance ("Summer Night City", "Voulez-Vous"', "Does Your Mother Know", etc).
Então eu não acho que necessariamente tivesse alguma coisa a ver com o sucesso de "Dancing Queen", era apenas o tipo de música que eles gostavam de fazer na época. Quanto a eles terem liberado o "sample" para Madonna, não sei muito sobre os detalhes de seu contrato, só sei que foi muito caro para ela. Isto é o que 
Björn disse a esse respeito: "Madonna enviou sua assistente com a gravação "Hung Up" pronta, não era apenas uma especulação, ela terminou a canção. Nós ficamos completamente embasbacados, já que a música é ótima. Nós só tivemos de ouvir a metade da canção, fechamos o negócio."

"S.O.S."

Originalmente chamada de "Turn Me On", esta
foi uma das primeiras músicas a serem gravadas para o terceiro álbum do Abba, que se chamava simplesmente "Abba". Foi lançada em 1975. A canção é sobre corações partidos, mas não tem relação com os divórcios dos membros do Abba, o que aconteceu alguns anos depois. Pode-se dizer que este foi o primeiro "clássico de fossa" da Agnetha.

"Dancing Queen" 

Lançada em 1976, esta música se chamava
"Boogaloo". Björn e Benny não tinham uma forte relação pessoal com a música soul americana e com a disco, mas eles queriam que esta canção tivesse essas bases. Eles ouviram o hit de George McCrae, de 1974, "Rock Your Baby" para encontrar alguma inspiração para o ritmo de "Dancing Queen". O resultado foi uma música que se tornou a canção mais conhecida do Abba, de longe.

Fonte: James Cimino (UOL)

quarta-feira, 22 de janeiro de 2014

Morrissey vai lançar álbum em 2014

Ex-Smith confirmou que está trabalhando no 10º disco solo.
Ele assinou novo contrato com a Capitol/Harvest Records.
 
Morrissey fechou um acordo com a Capitol/Harvest Records, subsidiária da Universal, para lançar seu décimo álbum solo ainda no segundo semestre deste ano.
Segundo comunicado divulgado pelo cantor e compositor britânico, que lançou sua autobiografia em outubro, ele está "emocionado" com o novo contrato.
Morrissey, de 54 anos, confirmou que começou a trabalhar em seu disco e que planeja gravá-lo na França no final deste mês, com sua banda de longa data, formada por Boz Boorer (guitarra), Jesse Tobias (guitarra), Solomon Walker (baixo), Matthew Walker (bateria) e Gustavo Manzur (teclados). O último disco de estúdio de Morrissey, "Years Of Refusal", foi lançado em 2009.
As gravações serão produzidas por Joe Chiccarelli, americano que trabalhou com Jason Mraz, Strokes, Keaton Henson e Mika. As datas dos shows para 2014 também devem ser anunciadas em breve.
 
Fonte: G1 Música

segunda-feira, 18 de novembro de 2013

The Love Unlimited Orchestra - Love's Theme (Vocal)

THE LOVE UNLIMITED ORCHESTRA - LOVE'S THEME (VOCAL)

Acho que "Love's Theme" foi a canção que mais ouvi na vida, rs, brincadeira, mas os mais antigos, podem dizer isso com certeza, rs...
A canção foi tema de muitos programas de música romântica por todo o Brasil, mas os programas mais marcados pela canção foram o Love Songs da extinta Rádio Cidade de São Paulo e o Good Times 98 da Radio 98 do Rio de Janeiro.
E hoje trago uma versão que poucos conhecem, a versão vocal!! Sim, a canção existe em versão vocal...

quinta-feira, 14 de novembro de 2013

Laura Pausini - Un'Emergenza D'Amore

LAURA PAUSINI - UN'EMERGENZA D'AMORE

Lançada em meados de outubro de 98, "Un'Emergenza D'Amore" faz parte do 4o. álbum de Laura Pausini.

segunda-feira, 4 de novembro de 2013

sexta-feira, 1 de novembro de 2013

Skid Row - In A Darkened Room

SKID ROW - IN A DARKENED ROOM

Lançada em 1991, "In A Darkened Room" fez a cabeça de muita gente por aqui, muitos gostavam da canção, outros já curtiam a banda Skid Row, e muitas se rasgavam pelo vocalista da banda, Sebastian Bach, que era sinônimo de sucesso e boas vendas...

quinta-feira, 31 de outubro de 2013

Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You

BRYAN ADAMS - (EVERYTHING I DO) I DO IT FOR YOU

O vídeo dessa canção (de fato que é um vídeo montado) é maravilhoso, em homenagem à homens e mulheres que lutaram em guerras em pról da humanidade, libertade e justiça...
"Ele julgará entre as nações e resolverá contendas de muitos povos. Eles farão de suas espadas arados, e de suas lanças, foices. Uma nação não mais pegará em armas para atacar outra nação, elas jamais tornarão a preparar-se para a guerra." Isaias 2:4

terça-feira, 5 de março de 2013

Rosanah Fienngo - Linha de Fogo (Soul Inside)

ROSANAH FIENNGO - LINHA DE FOGO (SOUL INSIDE)

Uma das vozes mais potentes de país nesse charme da melhor qualidade... "Linha de Fogo" e Rosanah Fienngo nasceram um pro outro... Bela canção e bela cantora, tudo a ver!
Sou até meio suspeito de falar de Rosanah Fienngo, que quando a conheci musicalmente era apenas Rosana (sem H, rs), e bombava nas paradas de sucesso de todo o país com a canção "Nem Um Toque".
Rosanah que em 1978, ainda na banda do pai e já morando na cidade do Rio de Janeiro (já que ela é de São Paulo), gravou um compacto simples pela gravadora Odeon, com a romântica "Fique um Pouco Mais" - que foi incluída na trilha da novela Pecado Rasgado da Rede Globo e "Muito Independente", em ritmo de discoteca.
A banda Casanova's chegou a aparecer numa cena dessa novela, com Rosana como vocalista. Participou ainda de diversos programas de televisão da época, como Globo de Ouro, Chacrinha, Carlos Imperial, Sexta Super, Raul Gil e Almoço com as Estrelas.
Rosanah toca todo tipo de instrumentos de corda, como o violão, além de teclado e piano.
Em 1980, aos 26 anos, decidiu de fato seguir a carreira profissional na música, mas teve que fazer uma difícil escolha: aprovada no vestibular na Universidade Gama Filho no curso de psicologia, teve que optar entre os estudos e a música, e foi a música que escolheu, apesar de ainda gostar sobre assuntos referentes a psicologia.
Em 1981, classificou-se no Festival MPB Shell da Rede Globo com a canção "Pensei Que Fosse Fácil, Mas Não É", de Zé Rodrix.
Em 1985, participou de outro festival da Rede Globo, o Festival dos Festivais, e interpretou numa das eliminatórias a canção "Vidraça". Ainda naquele ano, participa do especial infantil "A Era dos Halley" de Augusto César Vannucci, cantando ao lado de Guilherme Lamounier a música "Luz de Mim" de Daltony Nóbrega.
Em 1986, após gravar alguns discos e participar de outros, uma fita com uma gravação daquele que é considerado pela cantora o seu primeiro sucesso da carreira "Nem Um Toque", foi levada à Rede Globo e acabou inserida na trilha sonora da telenovela Roda de Fogo (1986). Com essa exposição, a música foi exaustivamente executada nas rádios. Rosana então assinou contrato com a CBS/Sony Music (atual Sony BMG) neste mesmo ano, permanecendo neste selo até 1993, quando migrou para a Polygram.
O maior sucesso, porém, ocorreu em 1987, com a canção "O Amor e o Poder", que fez parte da trilha de Mandala (1987). Versão da música "The Power of Love", a faixa ficou por várias semanas consecutivas em primeiro lugar nas paradas de sucesso. O disco Coração Selvagem, que continha esta canção, vendeu mais de um milhão de cópias, rendendo à cantora vários troféus e homenagens.
Em 1988, foi indicada ao Troféu Imprensa nas categorias de Melhor Cantora de 1987 e Melhor Música do mesmo ano. Também foi indicada a este prêmio nas categorias de Melhor Cantora de 1988 e Melhor Cantora de 1989.
Ao longo da carreira, gravou mais de doze discos, dos quais oito tiveram execução fora do Brasil, sobretudo na América Latina e Portugal, contabilizando oito discos de ouro e dois de platina, e também foi convidada para gravar com cantores internacionais, como Ana Gabriel e Emmanuel, e apresentou-se nos principais programas televisivos. Sempre fez muito sucesso com suas músicas de cunho romântico e de sentimentos profundos.
Nos anos 90 dedicou-se a gravar projetos especiais privilegiando outros estilos musicais, tais como o rhythm and blues no álbum Doce Pecado, 1990 gravado em Miami (EUA) com produção de Ronnie Foster, releituras de clássicos da MPB (Gata de Rua, 1993, com produção de Roberto Menescal) ou uma incursão pela dance music (Vende Peixe-Se, 1996).
Em 1991, Rosana fez vocalize no funk eletrônico Mexa-se, faixa do trabalho de estréia da banda Magrellos, participando do clip do grupo veiculado na MTV e também em programas de tv.
Quando se comemoraram os 90 anos de Carmen Miranda, fez uma homenagem a ela excursionando, em parceria ao Quarteto Maogany, com o espetáculo em 1999. A cantora também gravou canções para dois filmes da Disney: O Corcunda de Notre Dame e Oliver & Sua Turma.
Rosana tem como madrinha de carreira a cantora Leny Andrade e é reconhecida como uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos por nomes consagrados como o cantor e compositor Caetano Veloso, e o produtor musical Max Pierre.
No atual Prêmio de Música Brasileira (antigo Prêmio TIM/SHARP) organizado por José Maurício Machline, Rosana é uma das recordistas com 9 indicações, sendo a última em 2004 pelo álbum Rosana (Movieplay, 2003), e vencedora de 5 prêmios de Melhor Cantora Popular em 1987, 1989, 1990, 1992 e 1994.
Vivendo no Rio de Janeiro, a cantora multi-instrumentista, continua fazendo espetáculos pelo Brasil e exterior, cantando e tocando piano e violão.
E pra ilustrar essa brilhante carreira (agora sim), trago a canção "Linha de Fogo" na versão Soul Inside.
Fonte: Wikipédia