SCATMAN JOHN - EVERYBODY JAM!
terça-feira, 28 de agosto de 2012
quarta-feira, 22 de agosto de 2012
DJ Boom Feat. Nadine Renee - To The Top (Remix)
DJ BOOM FEAT. NADINE RENEE - TO THE TOP (REMIX)
Clássica dos anos 90... "To The Top" traz um mix de Euro Dance com Miami Bass e o trecho que entra o Miami Bass não é nada mais, nada menos que um sampler de "It's Automatic" do grupo Freestyle, um poderoso hit dos grandes bailes funks dos anos 80 e 90... Vale à pena conferir.
quinta-feira, 16 de agosto de 2012
Catedral
A banda foi formada inicialmente pelos irmãos Kim (voz, guitarra base e violão), Cézar (guitarra solo) e Júlio Cézar (baixo elétrico), junto com mais dois amigos, Guilherme Morgado (bateria) e Glauco Mozar (tecladista da banda até o terceiro LP, Catedral III). Tiveram sua origem na igreja presbiteriana de Nilópolis, Rio de Janeiro, tendo sua temática voltada totalmente para o mercado gospel.
Com menos de um ano de formada, e Júlio tendo apenas dezesseis anos, lançaram Você, pela gravadora Pioneira Evangélica, de Guilherme, que alcançou o disco de ouro e ao longo dos anos vendeu muito bem, mostrando o potencial da banda.
Em 1989, lançaram Aos Ouvidos dos Sensíveis de Coração, pela gravadora Doce Harmonia,
mostrando muito mais ousadia em suas letras, demonstrando seu
descontentamento com as injustiças do mundo, explícito principalmente na
faixa que fecha o trabalho, Mundo vazio. Dois anos após a banda voltou a gravar pela Pioneira Evangélica, e lançou seu terceiro trabalho, Catedral III. Durante este período o som da banda era bastante influenciado pelos grandes expoentes e precursores do rock gospel brasileiro, como Rebanhão, Exodos e Sinal de Alerta.
Em 1992,
com cinco anos de carreira, o Catedral grava seu primeiro álbum ao
vivo. Mesmo sem muita estrutura, a banda consegue novamente uma
excelente vendagem, e isso os lança definitivamente como um ícone da
música cristã no Brasil, marcando a primeira apresentação da banda em uma grande casa (o tradicional Canecão, no Rio de Janeiro). Este álbum foi intitulado Catedral 5 Anos.
O último LP pela Pioneira Evangélica veio em 1993. O Está Consumado I e II
foi um divisor de águas na carreira da banda. Outro sucesso de vendas, mesmo
sendo lançado para o mercado gospel, mostrava a vontade de popularização
da banda.
Em 1994, o Catedral chega à MK Publicitá,
para ser um dos principais artistas da maior gravadora de música cristã
da época. No mesmo ano a banda lança seu primeiro álbum pela gravadora,
sendo o sexto na carreira. Contra Todo Mal mostra mais uma vez o
lado político e crítico da banda, com algumas canções trazendo letras
fortes e reflexivas, voltadas ao social, como "Rio de Janeiro a
Dezembro", que demonstra a indignação da banda com a violência na cidade maravilhosa, ou então a música Sempre Comigo, que chegou a fazer parte da colentânea da MK Publicitá, Louvor de Todos Nós, em que a banda mostra um estilo de música mais tradicional do meio musical cristão.
Em 1995 a banda lançou seu primeiro grande sucesso pela MK, O Sentido, mostrando seu lado popular, mesmo dentro do mercado gospel (tendo inclusive gravado uma versão de Catedral de Tanita Tikaram).
No ano seguinte, a banda realizou um mega show ao lado da cantora Marina de Oliveira na antiga casa de espetáculos Metropólitan ainda em divulgação do álbum O Sentido e já anunciando o disco que viria ainda naquele ano, o CD Eterno
(que por sinal também com estrondoso sucesso), que seguiu com músicas
românticas, sem deixar de mostrar o lado rock da banda. Este ano também
foi marcado nascimento da primeira filha de Kim, chamada Karen.
Em 1997, a banda lançou seu segundo álbum ao vivo, Catedral 10 Anos Ao Vivo, desta vez com muito mais estrutura. A obra conta com um momento acústico e outro elétrico, e foi gravado no Imperator, outra grande casa de shows do Rio de Janeiro.
Já em 1998 a banda lança o álbum En Español, voltado para o mercado latino, com grande sucesso nas rádios da América do Sul, principalmente na Argentina. Ainda em 1998 o Catedral encerra sua marcante presença na MK Publicitá com o álbum A Revolução, o mais popular da banda dentro do mercado gospel.
Em 1999 a banda retira o rótulo "gospel" de sua música e assina contrato com a multinacional Warner Music.
Esta atitude provocou polêmica entre os fãs, que questionavam o motivo
de a banda ter abandonado a música cristã. Nesse mesmo ano a banda lança
seu primeiro trabalho dentro do âmbito da música secular, o álbum Para Todo Mundo (que trago pra ilustrar essa história de sucessos),
nome bastante sugestivo para o momento que a banda vivia. Com o disco, o
Catedral começa a escrever seu nome dentro do mercado popular, lançando
dois videoclipes na MTV Brasil,
sendo que ambos chegaram ao topo do Disk MTV . O ano de 1999 foi
marcado com o nascimento do segundo filho de Kim, o seu filho chamado
Kim.
Em 2001 o Catedral lançou um outro grande sucesso de vendas, Mais do que imaginei, e emplacou um de seus maiores hits, Eu amo mais você, videoclipe que deu a banda suas primeiras indicações ao VMB da MTV como Banda Revelação, e na principal categoria da premiação, a Escolha da Audiência, que conta com os videoclipes mais votados do ano.
No começo de 2003 a banda lançou seu terceiro e último trabalho pela Warner Music Brasil, 15° Andar, produzido por Carlos Trilha,
mostrando o amadurecimento da banda, mesclando o rock com as baladas
românticas. A obra rendeu ao Catedral mais dois videoclipes na MTV (Tchau e Um minuto),
esse último mostrando mais uma vez o lado social da banda, pois o
videoclipe traz como tema principal as crianças desaparecidas em nosso
país. O CD, embora considerado um dos melhores por boa parte dos fãs do
Catedral, foi pouco divulgado pela Warner. Foi também o último disco do
grupo na gravadora.
22 de julho de 2003 ficou marcado pelo dia no qual, em um acidente de carro, morreu o guitarrista José Cézar Motta
aos 33 anos, deixando a mulher Alessandra e dois filhos, Jéssica e
Alex, além de milhares de fãs. Foi o momento mais difícil para a banda,
havendo dúvida se haveria forças para continuar. Posteriormente, o
Catedral voltou à ativa em meados de 2003 para lançar Acima do Nível do Mar: Ao Vivo 15 Anos, o terceiro disco e primeiro DVD ao vivo do grupo, com uma homenagem a Cézar Motta explícita na canção A Tempestade e o Sol.
As homenagens a Cézar continuaram com o lançamento do álbum A Resposta de um Desejo, produzido por Carlos Trilha, pela New Music,
que foi gravado pelo músico, tendo sido lançado em meio a muitas
expectativas. Este trabalho ficou marcado também como a volta da banda a
uma gravadora cristã.
Em 2005, a banda idealiza um outro projeto, resgatando grandes sucessos com o álbum Atemporal,
da marcante passagem do grupo pelo mercado gospel, contando ainda com
quatro músicas inéditas. O disco não teve o resultado esperado por
muitos, devido a pouca divulgação da gravadora, mas mesmo assim já
chegou a mais de 40 mil cópias, resultado mais do que suficiente para
uma coletânea nos dias atuais.
No início de 2006, a banda anuncia sua saída da New Music.
Essa notícia trouxe um pouco de ansiedade aos fãs, pois poucos sabiam
para onde iria a banda agora, já que havia sido anunciado para Novembro
deste ano um novo CD. Algumas gravadoras se interessaram, porém, a banda
voltou atrás e adiou o lançamento do novo CD para março de 2007.
O novo disco, intitulado Enquanto o Sol Brilhar causou certa polêmica desde o lançamento, pela capa, que desagradou a uma pequena parte dos fãs, e pela influência da música popular brasileira,
causando forte impacto na audição dos fãs. Porém, segundo pesquisa no
blog oficial do vocalista Kim, o disco alcançou aprovação de mais de
90%, sendo considerado um dos três melhores CDs da época pop/rock do
trio carioca, mesmo com vendas abaixo do esperado.
No dia 16 de Janeiro de 2008, Kim anuncia, em seu blog, a criação de sua própria gravadora, a Carroussel Music.
Criada junto com o baixista Júlio, a Carrousel Music, segundo o
vocalista, poderá lançar até três trabalhos extra-carreira da banda,
além dos discos da carreira solo do vocalista e outros projetos. Kim
afirma ainda que a criação do selo da banda era um sonho antigo agora
concretizado.
Em 2008 a banda lançou mais um trabalho comemorativo, um projeto composto por dois CDs e DVD intitulado 20 Anos na Estrada, gravado ao vivo no Teatro da Rede Record, em São Paulo,
que contou com participações especiais dos cantores Vinny, Luka, Liah e
da banda Sinal de Alerta. No final do ano divulgaram a saída da
gravadora New Music, por onde gravariam mais um trabalho, lançado este
ano.
Em 2011 lançou o Álbum em estúdio chamado Pedra Angular,
com 12 faixas, sendo 6 músicas inéditas e 6 novos arranjos para antigos
sucessos da primeira fase do grupo. Com a proposta de ser uma homenagem
aos fãs e um resgate das origens musicais da banda traz um conceito
delicado, primoroso e letras eminentemente poéticas. Sendo um trabalho
onde Kim e Júlio Cézar assinam a produção artística onde prometem com
este novo CD abrir caminho para um novo trabalho chamado M.I.M. -
Maioridade Musical (primeiro álbum independente da banda com a volta de Carlos Trilha
como produtor).
Em 2012 é Lançado um Álbum o "M.I.M"
- Maior Idade Musical, O álbum azul, edição especial com numero
limitado de 3000 cópias totalmente independente, exclusivo para os fans
da banda.
Ainda em 2012, a musica Galhos Secos
que foi gravada e lançada no álbum duplo Esta Consumado de 1993 volta
a fazer sucesso devido a um vídeo postado na rede social pelo refrão "Para Nossa Alegria", devido a grande destaque, a banda gravou nova
versão da música.
quarta-feira, 8 de agosto de 2012
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terça-feira, 7 de agosto de 2012
segunda-feira, 6 de agosto de 2012
Morre o músico Celso Blues Boy, aos 56 anos
O cantor Celso Blues Boy morreu na manhã desta segunda-feira (6) em Joinville, no Norte de Santa Catarina. Segundo a central funerária de Joinville, o músico faleceu às 8h50. O corpo já foi encaminhado para Blumenau para ser cremado. O músico tinha 56 anos e sofria câncer de garganta. Blues Boy era cantor, compositor e guitarrista.
Celso Ricardo Furtado de Carvalho nasceu no Rio de Janeiro, em janeiro de 1956. Na década de 1970, com apenas 17 anos, começou a tocar profissionalmente com Raul Seixas, além de acompanhar nome da MPB como Sá & Guarabyra e Luiz Melodia. Seu nome artístico é uma homenagem ao seu ídolo B.B. King, com quem chegou a tocar na década de 1980.
O vascaíno foi guitarrista das bandas Legião Estrangeira e Aero Blues, considerado o primeiro grupo de blues do Brasil. Em 1980 passou a ser mais conhecido, quando mandou uma fita para a Rádio Fluminense, no Rio, voltada para o repertório roqueiro. Quatro anos depois gravou seu primeiro disco, 'Som na Guitarra', que inclui seu maior sucesso: 'Aumenta que Isso Aí É Rock'n Roll'.
Entre 1986 e 2011, Celso lançou mais nove álbuns, como 'Marginal blues' (1986), 'Quando a noite cai' (1989), 'Indiana Blues' (1996) e 'Vagabundo errante' (1999). Em 2008, foi lançado seu primeiro e único DVD ao vivo. 'Quem foi que falou que acabou o rock 'n roll?', gravado no Circo Voador, no Rio de Janeiro, também saiu em CD.
Seu último CD foi lançado ano passado. Intitulado 'Por um monte de Cerveja', o álbum possui 13 canções, como 'Beth Carvalho Quer Comprar o Meu Fuscão' e 'Odeio Rock'n'Roll', com participação dos Detonautas. Celso Blues Boy morava há 12 anos em Joinville.
Em homenagem ao grande músico de foi "Blues Boy", trago pra você recordarem o mega sucesso 'Aumenta que Isso Aí É Rock'n Roll' e pra quem não conheçe passe a conhecer...
sexta-feira, 3 de agosto de 2012
Tom Tom Club - Genius Of Love (Long Version)
TOM TOM CLUB - GENIUS OF LOVE (LONG VERSION)
Uma das mais influentes canções do início dos anos oitenta e com um dos samples mais populares daquela década, "Genius Of Love" foi o primeiro sucesso do grupo Tom Tom Club, um projeto musical de David Byrne pararelo ao Talking Heads.
Lançada inicialmente no Reino Unido, compactos da canção foram importados para os Estados Unidos, onde seria lançado meses depois. Rapidamente, a canção se tornou uma das mais tocadas nas pistas de dança dos clubes norte-americanos. A versão original da canção tem cinco minutos e trinta e quatro segundos, mas foi lançada também uma versão de sete minutos e vinte quatro segundos.
A canção narra a história do namorado de uma garota que é um perito da funk mutation' e que compara ele a James Brown, Bob Marley, Smokey Robinson, Hamilton Bohannon, George Clinton, Bootsy Collins, Sly and Robbie e Kurtis Blow.
Vários astistas (principalmente do hip hop) usaram os samples da canção, como Grandmaster Flash em "It's Nasty (Genius Of Love), Funkdoobiest e Mariah Carey em seu hit número 1 "Fantasy".
"Genius Of Love" também teve uma notável aparição, em versão ao vivo, no documentário Stop Making Sense, da banda Talking Heads.
"Genius Of Love" também fez parte da trilha sonora internacional da novela da Band, Sabor de Mel, de 1983.
O videoclipe de "Genius Of Love", uma animação feita pela dupla Rocky Morton e Annabel Jankel, foi inspirado na capa do disco de estréia do Tom Tom Club e foi um dos primeiros clássicos da MTV dos Estados Unidos.
Em 1982, "Genius Of Love" esteve no # 2 da Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.
quinta-feira, 2 de agosto de 2012
Studio 54 - 9 anos de sucesso absoluto
Como eu gostaria de viver a época da Studio 54, uma discoteca que estava à frente do que era proposto...
Muitos desses carinhas que acham DJ's nunca ouviram falar da Studio 54, uma casa que ditou as regras de uma geração, é como num vídeo que você verá no fim da matéria, celebridades de todos os meios se misturavam a pessoas normais a fim de se esbaldar na pista da Studio 54.
O sucesso foi tanto que em 1998 foi lançado um filme sobre a casa... Confira:
Studio 54 - O Filme
STUDIO 54 (54, 1998, Miramax Films, 100min) Direção e roteiro: Mark Cristopher. Fotografia: Alexander Gruszynski. Montagem: Lee Percy. Música: Marco Beltrami. Figurino: Ellen Lutter. Direção de arte/cenários: Kevin Thompson/Karen Wiesel. Produção executiva: Don Carmody, Bobby Cohen, Harvey Weinstein, Bob Weinstein. Produção: Ira Deutchman, Richard N. Gladstein, Dolly Hall. Elenco: Ryan Phillipe, Salma Hayek, Mike Myers, Neve Campbell, Breckin Meyer, Mark Ruffalo, Heather Matarazzo, Sela Ward. Estreia: 20/8/98
Entre 1977 e o início dos anos 80, nenhum lugar era mais quente e badalado em Nova York do que o Studio 54. Criada por Steve Rubell, ex-dono de restaurantes, era a discoteca mais cobiçada por todo mundo que sonhava com glamour, fama e diversão sem fim. Frequentada pelos grandes nomes do entretenimento, das artes e do esporte, misturava a "realeza" americana com a plebe, formada por todos aqueles desconhecidos que tinham a sorte de ser belos e/ou interessantes e passar pelo crivo de Rubell, que ficava em pessoa na porta do local, escolhendo quem merecia dançar até o amanhecer. Um dos mais interessantes e lendários locais da era disco, o Studio 54 deu origem também a um filme que, perto do que poderia ter sido, decepcionou crítica e público. Mas será que o diabo é tão ruim como pintam?
Em termos dramáticos, não se pode dizer que "Studio 54" - o filme - seja bom. O roteiro do também diretor Mark Cristopher é superficial ao extremo, não dando espaço para que suas personagens se desenvolvam a contento. Tudo é muito maniqueísta e quase tosco no desenho dos protagonistas, e suas atitudes nunca soam como verdadeiras e sim como estratégias dramáticas para que a história vá pra frente. Não dá para acreditar, por exemplo, no romance entre Shane (Ryan Philippe, bonito mas péssimo ator) e a atriz Julie Black (a sempre artificial Neve Campbell) nem tampouco na amizade entre ele e o casal Anita (Salma Hayek, linda mas limitada a uma personagem quase caricata) e Greg (Breckin Meyer, que faz o possível com o que tem em mãos). Apenas o Steve Rubell de Mike Myers convence, provando que o humorista é bem melhor ator dramático do que suspeitavam os fãs de "Austin Powers", sua criação mais conhecida.
Mas, se não dá pra acreditar muito na trama proposta por Cristopher, ao menos dá pra se divertir com o clima com que o diretor envolve seu projeto. Tudo, desde a trilha sonora dançante e repleta de clássicos da disco até o figurino caprichado de Ellen Lutter, convida a plateia a uma viagem no tempo, até uma época em que a permissividade sexual e comportamental estava em seu auge. É difícil não se ter uma nostalgia de um período em que, sim, a AIDS começava a pairar sobre a sociedade e as drogas iniciavam seu avassalador domínio sobre qualquer desavisado, mas que, ao mesmo tempo, concedia à população momentos de extrema alegria e diversão (ainda que depois tenha cobrado seu preço). O diretor é feliz em conseguir transmitir o clima de eterna festa da época (em especial quando recria as noitadas regadas a álcool e tóxicos da boate) na mesma medida em que falha em construir uma história mais consistente.
Mas, afinal, qual é a história de "Studio 54"? O protagonista é Shane O'Shea, um jovem morador de Nova Jersey que tem o sonho de tornar-se "alguém" em Nova York, assim como sua conterrânea, a atriz Julie Black (que, apesar de aparentar sucesso, também tenta se dar bem na carreira, nem que tenha que dormir com quem passar pelo seu caminho). Em seu caminho para o topo, ele chega até a famosa boate e, protegido pelo proprietário Steve Rubell e dono de um belo corpo e um belo rosto, torna-se conhecido dentro das altas rodas sociais e artísticas da cidade. Ambicioso, ele acaba entrando em rota de colisão com seus melhores amigos, o bartender Greg e sua mulher Anita (que sonha em ser uma cantora disco) e descobre, quase tarde demais, que existem coisas mais importantes do que fama e prestígio.
Sim, "Studio 54" também tem uma lição de moral, o que dá um certo gostinho de desmancha-prazeres. Cristopher não tem a coragem necessária de ir fundo em alguns temas que poderiam ter transformado o filme em uma experiência mais bem-sucedida (a sexualidade dúbia de Rubell, por exemplo, ou até mesmo a decadência moral e psicológica de seu protagonista). Também não explora a contento todo o sex-appeal de Ryan Philippe no auge de sua beleza ou o talento histriônico de Mike Myers - que mesmo assim, esquiva-se gloriosamente de todos os problemas do roteiro.
Em resumo, "Studio 54" é um daqueles filmes ruins que conquistam mais pelo que pretendia ser do que pelo que realmente é. Sem maiores expectativas dá pra assistir inúmeras vezes (principalmente para quem é fã do período retratado). Mas não é tão bom quanto poderia.
No final dos anos 70, o Fantástico fez uma matéria na badalada discoteca americana... Confira no video abaixo e delicie-se.
Ex sonoplasta da Xuxa tenta suicídio
É estável o estado de saúde de Moacil Filgueira
Pinto, o DJ My Boy, que está internado no Hospital Rio Mar, no Rio de
Janeiro. My Boy – que por mais de 30 anos trabalhou na Globo e ficou famoso como
sonoplasta do Xou da Xuxa - está no Centro de Terapia Intensiva do
hospital desde a noite de terça-feira, 03-07.
My Boy teria tentado tirar a própria vida ingerindo chumbinho – um produto clandestino, irregularmente utilizado como raticida. Antes, ele teria enviado um e-mail para a cúpula da emissora em que dizia estar sendo desprezado pela empresa. No momento ele não corre risco de morrer. Além de Xuxa, My Boy trabalhou com Chacrinha, Faustão, Luciano Huck e Angélica.
My Boy teria tentado tirar a própria vida ingerindo chumbinho – um produto clandestino, irregularmente utilizado como raticida. Antes, ele teria enviado um e-mail para a cúpula da emissora em que dizia estar sendo desprezado pela empresa. No momento ele não corre risco de morrer. Além de Xuxa, My Boy trabalhou com Chacrinha, Faustão, Luciano Huck e Angélica.
Conheça o My Boy:
Procurada, a Central Globo de Comunicação disse que My Boy
encontra-se em licença para tratamento psiquiátrico, e que a emissora está
acompanhando o funcionário e dando a ele todo o apoio
necessário.
Confira a carta na
íntegra:
Minha família; Meus amigos;
Gostaria apenas de pedir desculpas não pela covardia, apenas por não suportar
mais viver em crise financeira e com injustiça de uma Empresa da qual dediquei
metade da minha vida: 31 anos de bons trabalhos
realizados…
Hoje por um erro de alguns Diretores com mais de 66 e 75 anos de idade, eles estão afastando quem tem 60 anos de idade da empresa como se 60 anos um ser humano perdesse o conhecimento aprendido durante toda a sua vida profissional.
E como pode eles que já passam dos 60 e chegando a casso dos oitenta (80) podem dirigir esta empresa e chutar um profissional de qualquer maneira sem o mínimo de carinho e humanidade? Estou sofrendo há muito tempo e lutando contra uma forte depressão “criada Pela Globo Participação” Rede Globo – Rio e com muitos traumas de tratamento Psiquiatras, Psicológicos, Hepatite C e Problemas com a visão “.
Com todos os laudos na medicina do trabalho do Projac” onde a cada dia me sinto mais doente e menos forças para lutar sozinho sem que a Rede Globo se preocupe com a minha vida dedicada a ela estes anos todos.
“Pura Covardia, injustiça e falta de humanidade” Nunca foi este o desejo de quem criou a Rede Globo aos 61 anos de Idade ( Gênio e Humano Dr. Roberto Marinho). Se ele hoje estivesse vivo ou o Boni no seu lugar nada disso estaria acontecendo: PURA DESUMANIDADE.
Se era esta a intenção da Rede Globo me levar a loucura e ao suicídio, eles conseguiram; Perdi o controle sobre os meus atos de vida e prazer de ver a vida da maneira que deve ser vista, estou há mais de 03 (três) anos apenas representando um papel que hoje não tenho mais forças para interpretar.
Tenho sofrido sozinho para não preocupar minha família amigos porque todos hoje vivem com suas dificuldades. Apenas hoje estou muito solitário, sozinho e vivo como não estivesse vivendo…. Sei que tirar a vida é um preço muito alto, mais não terei mais telefones tocando me cobrando e tendo que buscar solução com advogados onde tudo é muito lento e durante a minha vida passei por várias injustiças e sempre suportei com dignidade, sei que vou pagar um preço muito alto por esta minha decisão.
Hoje; Perdi as forças coragem e deixo como responsável a Empresa pela qual dei a minha vida, criatividade, dignidade e uma postura profissional e não estou suportando representar que tudo está bem, quando a realidade é outra bem diferente. Peço apenas aqueles que gostam de mim de verdade, que pudessem me entender e apenas rezar muito pela evolução do meu espírito, sei que vou sofrer bastante até o dia do meu resgate espiritual se é que eu mereço!
Gente comecei trabalhar com 14 anos de idade, sofri muito e tudo que eu conseguia, era para fazer outras pessoas felizes pela minha ignorância total de uma criação que eu não tive, e por conta disso estas pessoas nunca deram o Real valor ao grande sacrifico do meu suor. Hoje não posso reclamar e apenas assumir para mim mesmo que FRACASSEI.
Gostaria de deixar aqui registrado que: ” Eu nunca fui feliz na minha vida toda.” Hoje estou doente da pior de todas as doenças; Depressão e falta de amor próprio. Me sinto há muito tempo, um morto vivo que apenas sorri e representa, mais quando chega em casa chora todasas suas lágrimas e não sabe o motivo, Isto não é viver.
Quando vocês estiveram lendo este e-mail saibam; O meu espírito já não esta mais entre nos, apenas uma matéria deitada em sua cama no apartamento que até hoje morei. A porta esta destrancada para não ter problemas. Não quero piedade, apenas compreensão pela minha atitude e não me julguem porque somente eu e Deus sabemos o quanto tenho sofrido… Um detalhe apenas….
O meu estado de espírito e prazer deixou de existir já há três anos que não consigo um respeito, carinho e dedicação da empresa que dei a minha vida e suor para que eu tivesse apenas o mínimo de paz e viver sem dívidas e dignidade pelos trabalhos dignos e honrados que sempre fiz com amor e carinho A Globo Participações Rede Globo – Rio, é a mulher da minha vida que eu nunca pensei em ter que me separar dela, mais tendo consciência que um dia teria que ceder o meu lugar para os mais novos e pelo lado humano tendo um tratamento digno de alguém que dedicou sua vida e honestidade com sua contribuição de 31 anos de trabalhos bem feitos e de sucessos,” todos” tratado como ser humano porque esta era a vontade do seu criador Dr. Roberto Marinho..
Desculpe a minha solidão,tristeza, depressão apenas responsabilizo uma empresa que hoje apenas olha os interesses de seus Diretores e nos que fazemos, somos descartados como um sapato velho, não da para suportar…..É assim que se trata a sua prata da casa quando querem afastar? Mais deixo esta culpa da minha atitude a falta de atenção para empresa que me casei há 31 anos atrás e hoje esta me traindo. Espero pelo menos que a Globo – Rio possa da como último ato, tratamento fúnebre e uma cremação que seria justa como seu grande ato final a mim como pessoa. Que Deus Possa me perdoar em sua infinita misericórdia! Estou saindo da vida por falta de forças e ajuda. Adeus. Moacil Filgueira Pinto 'My Boy'.
Hoje por um erro de alguns Diretores com mais de 66 e 75 anos de idade, eles estão afastando quem tem 60 anos de idade da empresa como se 60 anos um ser humano perdesse o conhecimento aprendido durante toda a sua vida profissional.
E como pode eles que já passam dos 60 e chegando a casso dos oitenta (80) podem dirigir esta empresa e chutar um profissional de qualquer maneira sem o mínimo de carinho e humanidade? Estou sofrendo há muito tempo e lutando contra uma forte depressão “criada Pela Globo Participação” Rede Globo – Rio e com muitos traumas de tratamento Psiquiatras, Psicológicos, Hepatite C e Problemas com a visão “.
Com todos os laudos na medicina do trabalho do Projac” onde a cada dia me sinto mais doente e menos forças para lutar sozinho sem que a Rede Globo se preocupe com a minha vida dedicada a ela estes anos todos.
“Pura Covardia, injustiça e falta de humanidade” Nunca foi este o desejo de quem criou a Rede Globo aos 61 anos de Idade ( Gênio e Humano Dr. Roberto Marinho). Se ele hoje estivesse vivo ou o Boni no seu lugar nada disso estaria acontecendo: PURA DESUMANIDADE.
Se era esta a intenção da Rede Globo me levar a loucura e ao suicídio, eles conseguiram; Perdi o controle sobre os meus atos de vida e prazer de ver a vida da maneira que deve ser vista, estou há mais de 03 (três) anos apenas representando um papel que hoje não tenho mais forças para interpretar.
Tenho sofrido sozinho para não preocupar minha família amigos porque todos hoje vivem com suas dificuldades. Apenas hoje estou muito solitário, sozinho e vivo como não estivesse vivendo…. Sei que tirar a vida é um preço muito alto, mais não terei mais telefones tocando me cobrando e tendo que buscar solução com advogados onde tudo é muito lento e durante a minha vida passei por várias injustiças e sempre suportei com dignidade, sei que vou pagar um preço muito alto por esta minha decisão.
Hoje; Perdi as forças coragem e deixo como responsável a Empresa pela qual dei a minha vida, criatividade, dignidade e uma postura profissional e não estou suportando representar que tudo está bem, quando a realidade é outra bem diferente. Peço apenas aqueles que gostam de mim de verdade, que pudessem me entender e apenas rezar muito pela evolução do meu espírito, sei que vou sofrer bastante até o dia do meu resgate espiritual se é que eu mereço!
Gente comecei trabalhar com 14 anos de idade, sofri muito e tudo que eu conseguia, era para fazer outras pessoas felizes pela minha ignorância total de uma criação que eu não tive, e por conta disso estas pessoas nunca deram o Real valor ao grande sacrifico do meu suor. Hoje não posso reclamar e apenas assumir para mim mesmo que FRACASSEI.
Gostaria de deixar aqui registrado que: ” Eu nunca fui feliz na minha vida toda.” Hoje estou doente da pior de todas as doenças; Depressão e falta de amor próprio. Me sinto há muito tempo, um morto vivo que apenas sorri e representa, mais quando chega em casa chora todasas suas lágrimas e não sabe o motivo, Isto não é viver.
Quando vocês estiveram lendo este e-mail saibam; O meu espírito já não esta mais entre nos, apenas uma matéria deitada em sua cama no apartamento que até hoje morei. A porta esta destrancada para não ter problemas. Não quero piedade, apenas compreensão pela minha atitude e não me julguem porque somente eu e Deus sabemos o quanto tenho sofrido… Um detalhe apenas….
O meu estado de espírito e prazer deixou de existir já há três anos que não consigo um respeito, carinho e dedicação da empresa que dei a minha vida e suor para que eu tivesse apenas o mínimo de paz e viver sem dívidas e dignidade pelos trabalhos dignos e honrados que sempre fiz com amor e carinho A Globo Participações Rede Globo – Rio, é a mulher da minha vida que eu nunca pensei em ter que me separar dela, mais tendo consciência que um dia teria que ceder o meu lugar para os mais novos e pelo lado humano tendo um tratamento digno de alguém que dedicou sua vida e honestidade com sua contribuição de 31 anos de trabalhos bem feitos e de sucessos,” todos” tratado como ser humano porque esta era a vontade do seu criador Dr. Roberto Marinho..
Desculpe a minha solidão,tristeza, depressão apenas responsabilizo uma empresa que hoje apenas olha os interesses de seus Diretores e nos que fazemos, somos descartados como um sapato velho, não da para suportar…..É assim que se trata a sua prata da casa quando querem afastar? Mais deixo esta culpa da minha atitude a falta de atenção para empresa que me casei há 31 anos atrás e hoje esta me traindo. Espero pelo menos que a Globo – Rio possa da como último ato, tratamento fúnebre e uma cremação que seria justa como seu grande ato final a mim como pessoa. Que Deus Possa me perdoar em sua infinita misericórdia! Estou saindo da vida por falta de forças e ajuda. Adeus. Moacil Filgueira Pinto 'My Boy'.
Uma coisa eu digo... Minha vida de sonoplastia começou devido a dois caras, um deles é o Peter, grande Peter que foi sonoplasta da Angélica nos tempos de Rede Manchete, eu adorava ver o cara em ação, e o outro foi o grande 'My Boy', que na minha opinião foi o maior sonoplasta que eu já vi em ação.
É lamentável essa situação... Força 'My Boy'...
Assista ao video de Xuxa idolatrando seu sonoplasta, sinônimo de reconhecimento.
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